"La culture contribue à créer une société diversifiée, inclusive et enrichissante, fondée sur le respect, la compréhension et la coopération", déclare le Conseil de l'art et du design, qui a pour objectif d'aider à maintenir les centres-villes, en l'occurrence ceux de Würzburg, animés par des offres culturelles dans les domaines de l'art et du design.
À cette fin, trois lieux seront aménagés pendant le festival de la ville de Würzburg. Des pop up stores au cœur de la ville, sur la place du marché de Würzburg 26, pour se rencontrer, discuter et faire l'expérience de l'art. Des artistes et des créateurs de mode y sont réunis pour donner un aperçu de leurs créations.
Nous avons accompagné l'événement pendant trois jours, discuté avec les artistes et appris beaucoup de choses intéressantes sur leur travail et leur motivation.
Les arts et le design textile se trouvent dans un endroit très approprié, l'ancien hôtel de ville de Würzburg, dans le Behr Hall, où l'architecture ancienne rencontre l'art contemporain.
Le 22 septembre 2023, le Kunsthaus Michel fêtera son 45e anniversaire, dont la devise est rencontrer . parler . expérimenter l'art.
Il s'agit d'une adresse permanente pour la culture et l'artisanat. Des expositions temporaires, des encadrements de conservation, des événements dans tous les domaines de la culture, des ateliers pour les enfants et les adultes font partie du programme.
La cour - l'ARTRIUM - crée une atmosphère unique de rencontre lors de ses soirées culturelles, joyeuses, accessibles et d'un grand intérêt pour l'art, le design et les artistes de scène.
En tant que costumière au Théâtre municipal de Fürth, elle a trouvé sa passion il y a quelques années en se concentrant sur la conception de décors de haute qualité à l'aide d'avatars et de costumes en 3D conçus numériquement. Au cours de ses nombreuses années de travail au Théâtre municipal de Fürth, elle s'est vu confier de nombreuses productions internes dans le domaine des pièces de théâtre et des comédies musicales.
"Il me tient à cœur de faire avancer les débats très animés sur la durabilité et la gestion des ressources dans le monde de la mode et d'élargir encore les possibilités de production de costumes en 3D", explique Mme Fröhlich-Buntsel.
J'apprends que le monde de l'art et de la mode est en train de changer, ce qui ouvre de nouvelles perspectives. Le processus de transformation numérique, qui a commencé avant même 2020, a fondamentalement changé le secteur culturel et oblige les créateurs à repenser constamment leur travail. Kaja Fröhlich-Buntsel est fermement convaincue qu'il est essentiel d'innover et de trouver des solutions non conventionnelles pour relever les défis de l'avenir.
Sophia Schneider-Esleben turns art into fashion and revives watercolors and drawings by her grandfather. Paul Schneider-Esleben, one of the most prominent architects of the post-war period, provides the motifs for SSE's fabric designs with his watercolors and sketches. SSE transforme également les dessins de l'artiste Emil Schult, "l'œil de Kraftwerk", en œuvres d'art pour son label. L'objectif est d'adapter graphiquement les œuvres au corps dans leur expression formelle.
En tant que créateur de mode et directeur de coupe, SSE maîtrise la composition des masses et des proportions corporelles ainsi que les matériaux, les couleurs et les motifs. Chaque dessin est créé numériquement en différentes tailles pour obtenir l'effet désiré. La sélection des œuvres d'art correspond toujours à un nouveau mélange d'humeurs et de tendances en matière de couleurs, qu'il s'agisse d'une grande ou d'une petite échelle, d'une ligne droite ou d'une désintégration, d'une couleur claire, d'une couleur foncée ou d'une couleur vibrante.
Dans son carnet de croquis numérique, elle expérimente les proportions des œuvres numérisées. C'est ainsi qu'elle transforme l'art en mode. L'étape suivante consiste à créer numériquement les répétitions finales, les motifs répétés pour l'impression du tissu. C'est là que sont déterminées la taille du motif et la brillance des couleurs, et que l'on décide si les œuvres ont besoin d'être ajustées graphiquement. Lorsque tous les paramètres sont réunis, les fichiers sont imprimés sur du coton biologique en Allemagne ou sur du bambou en Pologne. L'impression se fait avec des encres biologiques buvables, dont les couleurs et la luminosité sont inaltérables et qui ne consomment pas d'eau.
Les COWBANDs sont des bracelets en cuir exceptionnels, complètement nouveaux et complètement différents, uniques et originaux. Les larges lanières de cuir de vachette décorées se nichent autour du poignet et ne font plus qu'un avec la chaleur de la peau. Malgré sa robustesse, la matière naturelle s'use en douceur, ce qui suscite l'enthousiasme des femmes et des hommes pour ce produit. Les bracelets upcycling sont conçus et fabriqués à la main par Susanne Dienst-Lang, designer diplômée, dans une symbiose de cuir et de matières textiles, en tant que pièces uniques. Le cuir de vache à tannage végétal, combiné à des trésors de sa grande collection de matériaux et à divers matériaux résiduels provenant d'une petite manufacture de cuir allemande, permet de créer des objets de collection personnels.
La créatrice a développé sa propre technique pour ces bandes solitaires, combinant la peau de vache avec des rubans, des cordons, de la dentelle et une abondance de perles qui servent d'attaches aux COWBANDs. Chaque modèle individuel des quatre séries est doté d'un bouton en corne avec logo, est numéroté, signé et emballé dans un sac en tissu. Des porte-clés assortis sont disponibles depuis peu. Ils sont intemporels et s'adaptent au style personnel de leurs propriétaires. Ainsi, ils décorent la robe de soirée pourvue de dentelle ou permettent au cow-boy urbain de paraître authentique grâce aux applications en cuir.
Le concepteur et fondateur est un enfant de la ville, skieur passionné et ingénieur en informatique.
Lors d'un voyage en montagne, elle a découvert une chose cruciale pour elle lors d'un événement particulier : la Descente des alpages.
Elle voit les bergers et les vaches laitières avancer dans la vallée, enveloppés dans un tissu extraordinaire. Depuis des siècles, le "Loden" protège les bergers, les alpinistes et les chasseurs du froid, du vent et de l'eau. Il s'agit d'un tissu naturel de haute qualité qui conserve sa forme et s'adapte parfaitement à toutes les situations.
C'est un matériau qui conserve son style. Il est déperlant, il compense la température et il est coupe-vent. Mais jusqu'à présent, il n'est utilisé que pour les costumes traditionnels. Jamais auparavant le loden n'avait été utilisé dans la mode contemporaine.
La marque de mode „ALPIN LODGE" est née.
Au cours du développement de la première collection, il apparaît clairement que la combinaison du loden et du cuir est idéale pour créer des vêtements élégants et intemporels. Depuis lors, c'est la base de la collection "ALPIN LODGE", à partir de laquelle tous les modèles sont créés.
Passion Foods GmbH est une jeune entreprise fondée par deux buveurs de café passionnés qui se sont donné pour mission de mettre fin aux déchets d'aluminium et de plastique de l'industrie des capsules.
Voilà Vitaboni : un délicieux café biologique et issu du commerce équitable dans une capsule certifiée et compostable à domicile, provenant d'une entreprise neutre en carbone.
"Je suis architecte, je prends des photos, je couds et je fais de l'art textile", nous dit Anke Frese-Brammer. "Je suis toujours en mouvement, les yeux ouverts, avec l'appareil photo, pour capturer l'instant et le détail. Les motifs de l'architecture, de la nature, de la technologie et de l'art l'ont séduite, qu'ils soient réels ou qu'ils se reflètent de manière abstraite. Avec ses motifs photographiques, en partie réels ou retravaillés graphiquement ou aliénés, en partie en relation avec ses dessins, elle crée des tissus qu'elle imprime et coud des jupes, des robes et des hauts, des sacs, des sacs à roulettes.
Elle crée également des collages de papier et de tissu : réduits à des sections de photos, les structures sont montrées ou l'accent est mis sur l'esthétique d'un détail particulier. Elle crée ainsi des compositions parfois idiosyncrasiques d'un nouveau monde surréaliste. Mes vêtements et mes boîtes à merveilles racontent des histoires : des maisons abandonnées, des vides de construction après démolition, des technologies morbides, des toits, des cheminées, des lignes électriques, des oiseaux, des moutons, des poissons, des nuages et bien d'autres choses encore.
Mariella Gaensewig est une artiste indépendante qui vit et travaille à Halle. Dans ses œuvres artistiques, elle aborde des sujets tels que les effets écologiques de la mondialisation sur notre environnement et notre mode de vie. En même temps, elle essaie de montrer une solution alternative avec ses peintures. Elle y parvient en utilisant des matériaux durables, des techniques de traitement ou un examen pictural. Souvent, les solutions présentées ne sont pas immédiatement apparentes, car elles se trouvent souvent dans le choix des matériaux et de leurs techniques de traitement.
L'interprétation individuelle qui naît de l'examen approfondi de ses motifs est également un aspect passionnant. En particulier lorsque le spectateur est impliqué dans le cheminement de la pensée de l'artiste, de l'évident au mystérieux, au verso de ses œuvres recto-verso.
Ce fut aussi passionnant que remarquable lors de notre tournage.
"Pendant mes études à l'université de design de Pforzheim, impressionné par les travaux de mon professeur Ben Willikens et ceux de Hans Peter Reuter, je me suis beaucoup intéressé au processus de perception et de compréhension des relations spatiales", explique René Lang.
Dans ce contexte, la première question qu'il s'est posée au début de son travail est la suivante : Comment reconnaissons-nous l'espace et la distance ? Comment reconnaissons-nous notre environnement immédiat? La première observation de Lang a été que la lumière est liée aux ombres, aux points de fuite et aux lignes de fuite. Tout est lié à tout, et la connaissance emmagasinée de notre expérience nous donne une idée spatiale de notre environnement.
Autant de pierres de mosaïque dans l'élaboration du thème qui anime et motive Lang aujourd'hui : Des surfaces dans un espace préfiguré par des lignes de fuite imaginaires, qui prétend avoir de la profondeur, mais qui, lors d'un second regard, évoqué par l'irritation et par les images d'ombres, découvre que l'espace est plutôt plat. Même les surfaces utilisées, c'est-à-dire les photographies de structures corrodées et rouillées, présentent des profondeurs spatiales minimales, qui ne sont finalement reconnaissables qu'à travers les ombres projetées.
"Ce qui est important pour moi, c'est le contraste entre des constellations spatiales correspondantes et interdépendantes sur le plan informatique, qui transmettent leur tension au spectateur par le biais de leurs relations mutuelles". explique Lang.
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